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Entretiens et colonnes
KC Carlson
par KC Carlson
Le premier livre sur l’histoire de la bande dessinée que j’ai jamais obtenue était Comix: A History of Comic Book in America en 1971. Il a été écrit par Les Daniels, décédé le 5 novembre 2011. Je ne savais pas à l’époque que c’était un des tout premiers livres spécifiquement consacrés à l’histoire de la bande dessinée. J’avais 15 ans lors de sa publication.
Comix: Une histoire de bandes dessinées en Amérique
C’était un livre d’aspect bizarre. Créé par les studios Mad Peck, il ne présentait aucun personnage reconnaissable sur la couverture – juste une illustration grossièrement dessinée d’une silhouette apparemment héroïque vêtue d’un costume tout jaune avec un insigne de banane (sur son dos?) Et un masque couvrant le visage à égalité à égalité à égalité à égalité à égalité à égalité dans un nœud top. Il a apparemment sauté d’un biplan en vol tenant une corde (attachée à quoi?). Après avoir atterri sur un avion d’accessoires à proximité (avec une peinture célèbre d’une fille tropicale sexy sur le fuselage, étiqueté Miss Under debout), le héros frappe un pilote de cochon à l’air mauvais qui porte des couvertures. Dans le coin supérieur droit du livre, il y a un faux symbole de code de bande dessinée qui se lit comme suit: «Approuvé par les enfants pour la Terre». Ma maman l’a jeté un coup d’œil et a dit: “Je ne comprends pas ça pour vous!” J’étais donc seul, si je le voulais.
Je me souviens avoir dû économiser pour cela car c’était relativement (pour le temps) cher – 7,95 $! Les prix des couvertures de bandes dessinées étaient en masse entre 15 ¢ et 20 ¢ en 1971, donc en utilisant 20 ¢ comme base, Comix: A History of Comic Book in America coûte le même montant que près de 40 bandes dessinées! Heureusement, j’avais plusieurs voies de papier à l’époque, donc j’avais économisé assez en quelques semaines.
C’était probablement une bonne chose que Maman n’ait pas payé pour cela, ou qu’elle aurait insisté pour le chercher – seulement pour découvrir qu’il couvrait également les nouvelles bandes dessinées underground, dont beaucoup étaient décidément orientées vers l’adulte. Ce chapitre du livre était également une véritable révélation pour moi, car il n’y avait pas trop de bandes dessinées underground à Janesville, Wisconsin, au début des années 70 (ou du moins, je ne les ai jamais vues). Je n’ai rencontré aucun en personne avant 1973, alors que j’étais à Madison pendant quelques semaines pour une conférence de journalisme, où j’ai découvert State Street. Curieusement, j’ai vu mon premier numéro de Still-Digest size du lecteur de bandes dessinées Fanzine aux côtés des clandestins.
Comix: Une histoire de bandes dessinées en Amérique a tourné les tables sur une grande partie des histoires de bandes dessinées que j’avais achetées plus tôt. C’étaient tous des livres formidables, mais toujours, les bandes dessinées étaient simplement traitées comme une émanation bâtard des bandes dessinées. (De nombreuses bandes dessinées de l’âge d’or précoce ont simplement réimprimé les bandes dessinées de journaux au format de brochure.) Dans le livre de Daniels, les bandes de journaux reçoivent une brève mention dans les premiers chapitres, puis ce sont des personnages de bandes dessinées. Il y a des chapitres Spotlight sur les animaux drôles, les bandes dessinées E.C., les bandes dessinées du code post-comics, la révolution des bandes dessinées Marvel des années 1960 et le chapitre susmentionné sur les clandestins. À la fin de chaque chapitre se trouvent des réimpressions d’histoires complètes, beaucoup en noir et blanc, mais il y a aussi une section de couleur de 16 pages. Les histoires incluent Superman, Batman, Blackhawk, Plastic Man, Sheena, une sélection de Crime ne paie pas, un Carl Barks Donald Duck Story, The Fox and the Crow, plusieurs histoires E.C. (Horror et Mad Parodies), des sélections de divers Warren Titres (effrayant, étrange), Golden Age Captain America, Early Wonderful Four et Dr. Strange, un conte d’horreur de Steranko et un ouvrage clandestin classique de Robert Crumb, Espagne Rodrigues, Gilbert Shelton, Jay Lynch, Skip Williamson et autres.
Le chapitre de l’autorité du Comics Code a été intéressant. Ce fut l’une des premières endroits où j’ai vu une discussion approfondie sur ce que le code a vraiment indiqué (censure) et comment le code a été contraint de progresser à la fin des années 1960 en raison des attitudes en évolution rapide de cette ère frénétique. L’étude du code est devenue un hobby majeur à moi à l’époque, et j’ai finalement écrit deux articles (un au lycée et un au collège) sur le sujet. Celles-ci étaient difficiles à rechercher, car le code opérait en quasi-secroi, du moins en ce qui concerne le grand public, donc Comix: A History of Comic Book in America est devenu une source importante d’informations pour moi sur son histoire et son fonctionnement intérieur.
Daniels n’a pas parlé à son lectorat. Étant donné que je n’avais que 15 ans et que je n’avais que 15 ans et plus naïf (c’est-à-dire stupide) quand j’ai lu ceci pour la première fois, je n’en comprenais probablement pas la moitié, alors j’ai continué à le lire et à le relire, l’intention de moi-même à l’âge adulte, afin que je puisse pleinement saisir Les parties qui ne cliquaient pas encore pour moi. Je l’ai probablement lu une douzaine de fois au fil des ans, en comprenant beaucoup plus à chaque tour de page. Tel était mon désir d’apprendre tout ce que je pouvais sur ces petites publications étranges et (comme j’apprenais) leur histoire parfois dérangeante.
AUTRE PART…
Tout en couleurPour un sou
Comix: A History of Comic Book in America n’était pas le seul livre sur les bandes dessinées à l’époque. 1970 a également vu la publication de trois autres œuvres majeures sur les bandes dessinées. All In Color for a Dime, édité par Dick Lupoff et Don Thompson, était une collection d’articles sur divers personnages et séries de bandes dessinées réimprimées des années 1960, Fanzine Xero. Ce livre de poche du marché de masse avait une couverture qui ressemblait à une émission de télévision de Batman Johnny-Come, en bonne place, avec des effets sonores aux couleurs vives (Kraskk!). L’intérieur était bien meilleur, avec des essais écrits par Harlan Ellison, Roy Thomas, Ron Goulart, Bill Blackbeard, Lupoff, Thompson et d’autres. Plus tard, il a été réimprimé dans un format beaucoup plus permanent et rejoint par une suite, le livre de bandes dessinées.
HISTOIRE DE STERANKO DES COMICS
En 1970, a également été le premier volume de l’histoire de la bande dessinée de Steranko. Cela a finalement été [s’est avéré être] un projet formidable, bien qu’il y ait eu des moments où beaucoup d’entre nous se sont demandé s’il allait être publié. Initialement disponibles uniquement via une annonce dans Marvel Comics, le livre (un softcover surdimensionné) a été retardé pendant si longtemps que ma maman a en fait obtenu un journaliste de consommateur pour le Chicago Tribune impliqué dans le retrait de sa non-apparence parce qu’elle sentait une arnaque ( Et parce que la supergraphics ne répondrait pas directement à «Où diable est-ce?» Demandes d’environ un an). Finalement, il est arrivé par la poste (tous battus en enfer) – et [s’est avéré être] l’un des livres les plus remarquables sur les bandes dessinées de tous les temps. (Vaut l’attente? Pas à l’époque pour moi de 14 ans.) Un volume deux encore plus épais (et meilleur) a été publié par la suite, et c’était tout. Les deux autres des quatre volumes projetés n’ont jamais été produits.
Étonnamment, il est toujours disponible, car je vois parfois des réécrits pour cela dans les aperçus. Je doute que nous verrons jamais les volumes restants, mais ceux existants étaient si formidables et cruciaux – ils présentent certaines des seules interviews avec beaucoup de créateurs d’âge d’or depuis longtemps – ils devraient vraiment être republiés dans beaucoup format plus permanent. J’espère que cela se produira un jour.
Débutant également en 1970: le premier volume du Guide des prix de la bande dessinée Overtreet, dans une édition publiée privée. Beaucoup de fans de bandes dessinées ne connaissaient pas ce livre avant sa première édition produite et distribuée professionnelle (volume 5, 1975), qui a été lorsque je l’ai découverte pour la première fois dans une librairie locale.
Retour à Daniels
DC Comics: soixante ans des héros de bande dessinée préférés du monde
Les Daniels était également romancier, avec cinq livres sur le vampire Don Sebastian de Villanueva, à partir de 1978 avec le château noir, et quatre romans supplémentaires au cours des dizaines de prochaines années, dont beaucoup présentaient beaucoup d’éléments de fiction historique. Mais Daniels est surtout connu dans le domaine des bandes dessinées pour rédiger les histoires autorisées des deux grandes entreprises de bandes dessinées. Marvel: Five Amazing Decades of the Word’s Greatest Comics est sorti en 1991 et DC Comics: Soixante ans de la bande dessinée préférée du monde en 1995 (mise à jour et révisée en 2003). [Mis à part: ce dernier a été la première (et peut-être seulement) l’histoire de la bande dessinée dans laquelle j’ai été souligné. Et je l’ai brièvement rencontré des bureaux de DC, où j’ai jailli comme un fanboy à propos de Comix: A History de bandes dessinées en Amérique pendant environ 30 secondes.]
L’âge d’or des bandes dessinées DC: 365 jours
Daniels a par la suite beaucoup plus de travail pour DC dans les années 90, écrivant les histoires officielles des 3 3 personnages de DC dans Superman: The Complete History (1998), Batman: The Complete History (1999) et Wonder Woman: The Complete History (2000 ), ainsi que l’âge d’or de DC Comics: 365 jours, tous créés par Chip Kidd.
Batman: L’histoire complète
Tous ses livres «d’entreprise» étaient très bien écrits et recherchés, ainsi que clair, concis et précis. Peut-être trop concis. Bien que j’aie toujours appris de nouveaux détails et chéris de nouvelles citations de créateurs préférés dans ces livres, j’ai senti qu’ils étaient un peu trop polis et lisses. Après avoir passé quelques années à l’intérieur de l’entreprise, en entendant des histoires formidables (et peut-être occasionnellement hors couleur) sur les personnages et les créateurs, je me demandais pourquoi ces magasins n’étaient dans aucun des livres. Je pense que j’ai obtenu la réponse définitive à ce sujet sur le site Web de Steve Bissette la semaine dernière. Steve était proche des copains avec Les et a dit:
«… Il faut noter pour cette communauté que considérant que les livres des années 1990 que sont écrits étaient tous des projets sanctionnés par la société (DC, Marvel). Dozies. Hélas, beaucoup de groupes de bandes dessinées se sont (à juste titre) plaints de la nature blanchie de certaines de ces histoires de personnages (le livre Superman avant tout), plaintes les que les épissions sachant s’il avait son chemin, ces histoires auraient été beaucoup plus perspicaces et révélatrices qu’eux. Pourtant, c’était du travail, et Les était un écrivain qui travaille. »
Je devais mieux savoir. Je doute duLa vraie histoire des bandes dessinées sera jamais déposée en type dur (ou en bits et électrons, pour ainsi dire). C’est à cela que servent les chambres d’hôtel et les bars aux conventions.
BTW, ne manquez pas le lien pour l’excellente interview en ligne avec Les Steve a publié sur son site.
Marvel: Cinq incroyables décennies des plus grandes bandes dessinées du monde
Enfin, je vous rebondit avec The Comic Reporter de Tom Spurgeon pour avoir tiré quatre des meilleures citations de Daniels de Comix: A History of Comic Books in America, puis en les mettant en une seule phrase (et vous obtenez une photo exceptionnelle de la couverture du livre). Si vous êtes intéressé par les reportages perspicaces sur les bandes dessinées au-delà des couvertures d’incitation à qui dessine, le journaliste de bandes dessinées est un site de bandes dessinées incontournables.
KC Carlson SEZ: Lors de la recherche de cette pièce, j’ai découvert que Les Daniels était également un musicien accompli (joueur de banjo), qui a enregistré une fois un album de disques apparemment peu connu avec l’un de mes héros de comédie – Martin Mull – appelé dans la soupe. Je pensais que j’avais tous les albums de Martin Mull. Apparemment, je ne le fais pas. Même dans la mort, Les Daniels m’apprend de nouvelles choses.
Pour beaucoup plus sur des histoires de bandes dessinées formidables, veuillez consulter mon introduction précédente ici.
