Comment Marvel Comics a repris le grand écran

En 1996, la Marvel Comics Company souffrait. Bien que ce soit l’un des plus grands noms de la culture pop au cours des années 60, 70, 80 et 90, l’éclatement de la bulle de collecte de bandes dessinées du début au milieu des années 90 a vu d’énormes pertes pour la maison des idées. Les surveillance des services et les guerres de conférence sont devenues la norme pour l’entreprise, et c’est à ce moment que le propriétaire Ron Perelman est intervenu pour apporter des changements radicaux. Ses acquisitions coûtant plus de 700 millions de dollars comprenaient Toybiz, Heroes World et Pannini. Ces dépenses ont rapproché la faillite que jamais. Alors, comment Marvel a-t-il tourné les tables au point où ils dominent maintenant le grand écran?

Image au moyen de Marvel Studios

Studios Marvel

Pour contrer l’éclatement de la bulle de la spéculation de la bande dessinée dans les années 90, Perelman a créé Marvel Studios en 1995, avec le plan pour apporter certains des personnages Marvel les plus connus sur grand écran. Les actionnaires ont pensé que c’était une erreur et l’a combattu à chaque étape du chemin jusqu’à ce que Perelman déclare la faillite de l’entreprise afin qu’il puisse apporter les modifications dont il avait besoin sans avoir à prendre des décisions par ces actionnaires. Les retombées se sont terminées par le fait évincer Perelman, mais les achats avaient été effectués. Il a fallu un certain temps pour récupérer, mais le résultat a été le premier de la franchise Fox Studios X-Men. Le succès de X-Men a stimulé l’entreprise et a conduit à la libération éventuelle d’Iron Man. Seulement, cette fois, Marvel ferait le film, le posséderait et gérerait tout sauf la distribution.

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La montée du MCU

Avec d’autres studios de cinéma détenant les droits à beaucoup de personnages Marvel, la société a eu un problème. Ils ont fait un peu d’argent de films comme Spider-Man et The Wonderful Four, mais ils ne gagnaient pas l’argent que ces propriétés auraient pu les gagner. Entrez dans l’agent des talents David Maisel. Il a convaincu la nouvelle tête de Marvel pour produire des films en interne et embrasser le concept de croisement qui fonctionne si bien dans les bandes dessinées. Cela a conduit à Iron Man et le MCU est né. Plus de 20 ans plus tard et l’entreprise est passée de la faillite à devenir la plus grande franchise de cinéma de l’histoire du cinéma. En 2009, Disney a obtenu Marvel et le MCU devait exploser dans le paysage de la culture pop comme jamais auparavant.

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Fin de partie et au-delà

Les films MCU peuvent désormais prendre un milliard de dollars au box-office, et personne ne tire un œil. Le succès phénoménal de l’univers cinématographique Marvel ne peut pas être surestimé. Il a changé l’expérience cinématographique pour des millions, mais la question suivante continue d’être discutée. Il est clair que Mme Marvel et Spider-Man sont créées en tant que Linchpins du futur MCU, et ce n’est pas une surprise. Selon cette enquête de Cashlady sur la popularité, Spider-Man est l’un des nombreux super-héros populaires au monde. Si Marvel peut empêcher Sony de briser la franchise avec des films de Moebius prévus et des sorties de venin inférieures, Spidey est bien positionnée pour être le fondement du MCU à faire de Kamala Khan, favori des fans.

Sur les 10 meilleurs films les plus rentables de tous les temps, cinq sont des films dans le MCU. Avec Black Widow à l’horizon et Marvel cherche maintenant à dominer le monde de petit écran aussi, avec Wandavision, She-Hulk et beaucoup plus de spectacles (y compris Moon Knight !!!). L’avenir semble plus lumineux que jamais pour le fandom Marvel et la société qui a été si près de se rapporter à un arrêt complet dans les années 90.

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